精品长剧的突围之道（人文对话） - 九游下载

在信息碎片化日益严重的当下，长篇电视剧如何才能脱颖而出，成为备受瞩目的佳作？本期节目邀请了三位在电视剧行业深耕多年的专业人士与评论家，共同探讨精品化创作如何才能更上一层楼。

对话嘉宾包括：

• 中央文史研究馆馆员 仲呈祥
• 东阳正午阳光影视有限公司董事长 侯鸿亮
• 电视剧《太平年》导演 杨磊

好作品源于时间的沉淀

记者： 近期播出的几部热门剧作，如《沉默的荣耀》、《生命树》、《太平年》以及《主角》，都经历了相当长的创作周期。您认为创作周期的长短与优秀作品的产出之间存在怎样的必然联系？在社会快速发展的背景下，创作者如何才能保持最初的热情和创作初衷？

仲呈祥： 这些作品是中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志性成就。它们在思想深度、艺术水准和制作质量上均达到了高标准，并获得了观众的喜爱，实现了良好的社会效益和经济效益。这些剧作在历史内涵和美学追求上都达到了新的高度，展现了新时代文化创新创造的蓬勃生机。我们应以文化自信的态度肯定这些成就，并以此为基础继续前进。

一部艺术作品的诞生，需要创作者长期深入生活、感知生活并进行酝酿筹备，这是一个需要时间积累的过程。正如柳青在农村生活十余年才写出《创业史》，罗广斌、杨益言历经多年才完成《红岩》。近期这些优秀的电视剧，许多都经过了五到十年以上的精心打磨。只有深入生活、扎根人民，才能获得新的思想和审美发现，而闭门造车式的作品很难成为精品。

侯鸿亮： 像《生命树》这样的项目，我们用了七年时间来打磨。当然，时间长不一定意味着一定能出好作品，但没有足够的时间沉淀，很难诞生真正的精品。我们一直倡导“慢下来”的创作节奏，这并非指效率低下，而是为了给故事的生长和人物的塑造留出充足的空间。在漫长的打磨过程中，如何不受外界干扰，保持创作的能量？我认为关键在于回归创作的起点——明确“为什么要讲这个故事”。一旦想清楚了，就要全身心投入，不回头。时间不会辜负认真的创作，观众更是如此。

杨磊： 电视剧《太平年》的开发始于十年前，几年前编剧董哲老师加入项目后，仅资料调研就花费了三个多月，最终从五代十国的乱世背景中提炼出“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作的前期，寻找方向和积累知识的过程需要足够长的时间。一些套路化的剧集或许可以缩短创作周期，能在短期内引起观众的情绪波动，但其生命力可能并不持久。优秀的作品应该为观众提供精神养分，能够影响他们的人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史，对历史产生了浓厚兴趣，甚至表达出对和平年代的珍惜之情。观众的这些反馈，正是对我们创作者初心的最好回报。

好剧本是精品剧的基石

记者： 这几部优秀作品在剧本打磨上都投入了大量心血。您认为剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能创作出一部优秀的剧本？

仲呈祥： 尽管戏剧影视已成为独立的学科门类，但其文学根基不容忽视。深厚的文学底蕴是创作电视剧精品的关键支撑。我们必须坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中时间和精力打磨好剧本。

在剧本创作中，选择合适的题材至关重要。我们并非提倡唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治、艺术和审美智慧，选择符合时代需求、人民期盼的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，证明了选对题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华到人的生命价值主题，体现了对时代主题和人生价值的深刻挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》则回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪观众成为自己人生中的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，证明了当今影视工作者已具备讲好中国故事的能力。

侯鸿亮： “剧本是一剧之本”，这是行业内的普遍共识。剧本如同种子，如果种子培育不好就急于播种，长出的也只会是歪斜的苗。正午阳光一直坚持一个原则：剧本不成熟，绝不开拍。那么，如何才能打造出优秀的剧本？我认为至少需要三个方面的努力：第一，讲“好”故事。优秀剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要能立住脚，情感要能打动人，思想要有深度。第二，下“真”功夫。好剧本是一步一个脚印“走”出来的，创作者付出的汗水越多，笔下的内容就越真实。第三，以“诚”待人。这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中的人物，二是对待观看剧集的观众。认真对待人物塑造，不敷衍观众，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊： 剧本是电视剧的灵魂和根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是一件非常幸福的事情。

在阅读《太平年》剧本时，我越读越投入，看到最后三集时甚至有些不舍。看到精彩处，我会拍案叫绝；看到令人气愤的情节，我也会气得扔剧本。读完剧本后，我内心产生了强烈的创作冲动。有人问我：“剧本里的文言文读起来有些晦涩，人物众多，名字也难记，这些似乎不符合成功案例的要求，你确定要拍吗？”我的决心非常坚定。我认为一个好剧本就像一束光，能为创作者带来强大的、坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有名有姓的角色，即使是只有三五场戏的演员，也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方协力，共育精品

记者： 一部优秀的电视剧是多方合力扶持和培育的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方需要提供哪些支持和助力？

仲呈祥： 在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，包括《沉默的荣耀》中表现出色的导演杨亚洲这样的行业前辈，以及《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存这样的青年演员。要主动适应变化，精准把握形势，在管理上做到宽严有度，营造良好的文艺创作生态环境。行业协会和制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，精心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮： 一部优秀作品的诞生，绝不仅仅是创作团队的功劳。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……各方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，让我们敢于触碰重大的现实和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，是很难推进的。地方政府的作用同样关键，在取景、协拍、资金等方面提供了很多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断向前。

杨磊： 在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创人员集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及不同领域的专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对于“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会提供指导意见。文艺工作者本身就有责任宣传中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代，精品长剧如何突围

记者： 在信息碎片化时代，观众注意力极易分散，倍速观看长剧似乎已成为常态。这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥： 这些作品代表了当前中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段的应用也恰到好处。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮： 精品长剧的突围之道，归根结底在于在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的回味——剧集结束后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然萦绕在脑海里。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的长剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够实现“破圈”的长剧，必须具备以下要素：扎实的剧本、真诚的情感、立体的人物、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊： 一些观众选择倍速观看，本质上是因为部分作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有唯一性，并且对观众而言有意义、有价值的作品。这样的作品即使内容有些难懂，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动停下来查阅资料，弄懂内容后再继续。许多观众反馈，《太平年》就达到了这样的效果，有的观众会以0.5倍速观看、反复回看，甚至在查阅完历史资料后再继续追剧。这部剧调动了观众获取知识的兴趣，从而自然实现了“破圈”传播。